Responsabile: Stefano Amici Tel.: 071740324 - 3331140521
Via Malviano, 6
Monte San Vito - Cod. Fisc. e P. IVA 01570990422
Scrivici a: ladamigiana_1@libero.it


Home >> Les femmes au bord d’une dépression nerveuse

Les femmes au bord d’une dépression nerveuse

L’hystérie est une pièce théâtrale inspirée de cas réels de femmes ordinaires enterrées à tort dans un hôpital psychiatrique à la fin des années 1800. Ils ont été incarcérés pour des irrégularités telles que la promiscuité ou être trop vocal et ont ensuite été diagnostiqués comme ayant l’hystérie. Leurs histoires sont juxtaposées aux histoires d’aujourd’hui, révélant comment les attitudes de la société à l’égard des femmes ont changé &#x02014, et comment certaines n’ont pas changé.En examinant les relations de ces femmes avec les hommes et les uns avec les autres, Hysteria présente un voyage éthéré dans la psyché féminine. Aux 18e et 19e siècles, les diagnostics d’hystérie étaient courants chez les femmes, pathologisant effectivement l’expression émotionnelle. En concevant Hysteria, la compagnie de théâtre brésilienne a utilisé des rapports de cas de l’Institution Mentale Pedro II de Rio de Janeiro et fait référence à des entretiens, des études anthropologiques et le travail du psychiatre parisien Jean-Martin Charcot .Hystérie est décrite comme “ , ” et a été réalisée plus de 370 fois, dans des bâtiments historiques en Amérique du Sud, en Afrique et en Europe pharmacopée. Bart ’ s est sans doute le plus ancien hôpital restant en Angleterre. Donc, son Great Hall de style baroque comme lieu était à la fois approprié et, avec ses boiseries et son haut plafond orné, spectaculaire.La pièce est également décrite comme “ doucement interactive, ” et le public est séparé par sexe. D’abord les hommes ont été conduits à des gradins confortables d’un côté du hall. Cependant, les femmes présentes dans le public rejoignent toutes les artistes féminines dans le cadre du spectacle. Le plâtre à cinq branches, les longs cheveux et les jupons blancs qui coulaient, attiraient nos homologues féminines visiblement inquiètes. Avec des cris de “ madames, madams: pas là — ici ” ils les ont assis au milieu de la pièce sur des bancs de bois et sur le sol nu, croisés sur des jambes. La subordination des femmes aux hommes est également un thème central dans les histoires des femmes. Au cours de la prochaine heure et demie, les détenus du 19ème siècle ont flotté parmi la moitié féminine du public. Ils s’assirent avec eux, leur parlèrent et se lièrent d’amitié avec eux. Les interprètes ont interrogé les membres du public féminin sur la façon dont ils vivent et aiment, et en retour ils ont partagé des aperçus intimes de leur propre personne. Les fragments disjoints de souvenirs, l’écho de l’acoustique, les accents de la distribution et le portugais occasionnel ont permis de tirer des conclusions vagues sur les femmes enterrées. Mais nous avons fini par comprendre quelque chose de leur situation. Une femme a pleuré la perte de ses cinq enfants et de son mari. “ Une femme ne devrait quitter la maison que trois fois dans sa vie: être baptisée, se marier et mourir, ” dit-elle. Une autre semblait avoir été laissée à l’hôpital à un jeune âge avec une note son seul appartenance. Deux des femmes ont parlé de transgressions sexuelles, de luxure, de masturbation, d’adultère. La cinquième femme polissait souvent avec son écharpe et essayait de garder les autres en échec: “ Don ’ t mettez vos pieds sur les bancs; don ’ t touche les fenêtres; et ne touchez pas les murs. ” Peut-être qu’elle était leur infirmière. Peu à peu, la distribution a établi un rapport avec les femmes dans le public. Ils priaient avec eux et cueillaient des poux imaginaires dans leurs cheveux, forgeant des relations plus étroites à mesure que la confiance se développait. Plus d’un siècle d’écart, peut-être surprenant, les femmes ont trouvé un terrain d’entente. Les admissions des artistes étaient tendres et souvent drôles, tout comme celles des femmes dans le public. Les points particulièrement émouvants comprenaient un acteur qui improvisait de la poésie à propos d’un membre du public, et plus tard, lorsque le casting encouragea de nombreuses femmes à danser râpeusement ensemble. Est-ce que nous, les observateurs masculins, avons plus facilement 90 minutes? Parfois, le voyeurisme était amusant, mais dans d’autres, il était frustrant d’être exclu et invisible. Et certains moments étaient moins confortables. Il était troublant de voir l’hôpital psychiatrique décrit comme une prison et une punition plutôt que comme un traitement ou une réhabilitation. Il était triste d’entendre que ces femmes du XIXe siècle craignaient autant leurs médecins que les maris et pères qui les avaient commis. Et même s’il était attachant de voir le lien entre les femmes, c’était brutal quand le public recula après une révélation horrible ou un hurlement imprévu. L’hystérie était pensée provocante, touchante, et belle à regarder. Cela fait allusion à l’injustice dont ont souffert ces vraies femmes parce qu’elles ne correspondaient pas au moule de la société. Et il montre comment le diagnostic médical de l’hystérie, qui n’est plus reconnu, a été utilisé pour justifier davantage leur internement dans une institution psychiatrique du 19ème siècle. Les rôles des femmes dans la société ont peut-être beaucoup changé au cours du siècle dernier, mais cette pièce montre une certaine résonance entre les expériences de ces prisonniers du passé et celles des femmes d’aujourd’hui.